# Boule et Bill

Un papa, et une maman ont une vie paisible dans une maison avec jardin. Ils ont un petit garçon d'environ 7 ans. 

Le papa dessinent des robots ménagers, la maman donne des cours de piano. Ils recueillent un cocker facétieux. Le papa est muté à Paris, et toute la famille déménage dans une tour. Sur le chemin, ils adoptent une tortue. Entre le cocker et la tortue, c'est le coup de foudre.

S'adapter à la vie en immeuble n'est pas facile pour la petite famille, la maman ne peut plus exercer, le papa subit beaucoup de pression au travail, et Bill à défaut de pelouse, croit être abandonné/enfermé par ses maîtres et du coup, il fait des évasions/ballades. Le petit garçon, Boule, tente avec ses maigres moyens, d'arranger la situation. Maladroitement.

Le papa et la maman n'ont pas d'autres choix, à ce moment, que d'abandonner Bill, mais le petit garçon entend la conversation et décide de fuguer avec son meilleur copain à poils longs…dans le local à poubelles de l'immeuble. Emus par ce geste, les parents ne veulent plus se séparer du chien. 

Mais s'ils retrouvent leur garçon, le cocker est prisonnier d'une benne à ordures. S'ensuit une course poursuite.....en 2cv. 

Ils retrouvent Bill à la décharge, sain et sauf. 

Cette fugue fait prendre conscience au papa, que leur nouvelle vie ne leur correspond pas : il démissionne de son travail à Paris,  griffonne des personnages ressemblant à son petit garçon et à son diabolique cocker. La petite famille redemenage à la campagne, dans une maison avec jardin. La maman peut à nouveau donner des cours de piano, Boule rencontre son copain "humain" Pouf, avec sa casquette et sa tignasse.

Arrive aussi dans le panorama, la chatte de la voisine.

Et papa Boule devient ROBA, dessinateur tendre de Boule et Bill, et la boucle est bouclée.

Le pitch est simple : une famille traditionnelle adoptant un chien.

Le scénario est simple : déménagement à Paris avec toutes les implications : plus de jardin, déracinement, cohabitation avec des inconnus.

Les décors sont seventies, les jeux d'acteurs acceptables, peut-être un peu affecté, mais il y a Dubosc et c'est un film familial. Mention spéciale au voisin dépressif : Nicolas Vaude, horripilant au possible, -acteur à suivre sur la scène française; il était déjà très crédible dans son rôle de curé charmé/tourmenté par la belle Chloé (Nora Arnezeder) cf La croisière.

Le héros cher à notre enfance, cotoyant les Schtroumpfs et autre marsupilamis dans nos coeurs...Boule et Bill. Attention pour les incultes, Boule est le petit garçon et Bill, le cocker.

Caroline, la tortue. Maman Boule, Papa Boule, le voisin dépressif, dans le film. Pouf le copain à la casquette. Le charme du cocker y est pour beaucoup, car il "parle" avec la voix de Manu Payet. Une GROSSE madeleine de Proust.

En plus, pour de vrai, j'avais un cocker étant petite.

Je n'ai pas pu m'empêcher de penser que Duboscq qui essaye de se débarasser du chien, était un "méchant". En mode régression totale = vocabulaire manichéen.

Allez hop ! un chocolat chaud et au lit ! A revoir.

# Hotel Transylvania

Après avoir perdu sa femme, un papa vampire veut protéger sa fille Mavies des cruels humains.Il construit un sanctuaire/hotel ouvert uniquement aux monstres du monde entier. Mais un jour, un globe-trotter s'égare (humain) et découvre le splendide hotel, ses clients, et Mavies…

Film d'animation réussi. Sourire et larmichette.

Tous les monstres sont réunis : Frankenstein, comte Dracula, la momie, l'homme invisible, le loup garou, quasimodo, les sorcières, les armures ensorcelées, les squelettes, les gremlins, Big foot, les zombies...

Le scénario est bien ficelé. Quant l'exposition est terminée, on se demande à quel moment l'humain va être mordu pour etre intronisé dans ce monde spécial, pour rester près de sa douce.  Du suspense donc, et même si la fin devient lisible avant la fin (car après tout c'est un film pour "enfant") les rebondissements pour y arriver restent drôles.

La morale, qui consiste à faire réaliser au papa poule que "protéger" sa fille toute sa vie dans une forteresse aux fins fond des carpates, ne la rendra pas heureuse.

A un moment, il faut faire taire les peurs parentales de protection, pour faire passer les prérogatives de sa progéniture en premier. Mavies rêve de l'extérieur. Comme une ado, certainement idéalisé. Mais peu importe à 118 ans, il est temps de sortir du giron diabolique de la cape de son père.

Deux petites fausses notes : Force est de constater que le méchant qui veut cuisiner l'humain n'est autre que Quasimodo, cantinier de l'hotel, qui est accompagné à chaque apparition, d'accordéon franco-français ! Ras la casquette que les américains associent accordéon = France = les méchants.

Et au grand final, la tentative de "djeunisation" m'a déçue. Le comte Dracula aurait du rester à sa place : avec sa bande de potes OK, ou en papa attendri. Point. Là, c'est trop.

J'aurai préféré des images de Mavies autour du monde avec son amoureux, même en extrème fin, dans le générique par exemple.

Le dessin est fin. Même si les yeux sont éxagérés. Les décors sont superbes et pleins d'inventions. Le chateau est terrifiant et fidèle à l'imaginaire collectif du chateau de Dracula caché derrière une fôret hantée et un cimetière abandonné. Les effets spéciaux et les pirouettes s'enchainent sans perdre le spectateur au rythme de bossa nova dans le hall de l'hotel.

Au final, une belle surprise.

Le côté gothico-macabre est un pari risqué quand M. Burton a tout inventé. Mais là, c'est un film d'animation sans la mélancolie traditionnelle du grand maître, qui ne sait pas cru plus gros qu'un boeuf, est donc réussi. A revoir !

# Vive la France

Un petit pays appelé le Taboulistan, veut faire de la pub patriotique en frappant un grand coup…la tour Eiffel avec 2 de leurs "terroristes".

Felouz et Muzafar sont sélectionnés par le Petit Guide, fils du président élu à vie, pour l'attentat à Paris. Mais l'avion vers la capitale est dérouté vers Figari en Corse. La mission n'est pas annulée pour autant : nouvel objectif, atteindre Paris à tout pris et faire exploser l'emblème national. Commence alors un road movie ou leur vision de la France (et de la femme) va changer au gré de leurs rencontres et de leurs expériences.

Fous rires. Mon premier Mickael Youn, j'avoue. J'étais réticente au Fatal Bazooka et autres Beuz, et Iznougoud….Mais là, j'avais un bon préssentiment. Et pas de regrets au final !

Il faut y aller l'esprit détendu, sans prétentions, car s'il on commence à compter les prejugés sur les "taboulistanais" et sur les français, on n'est pas rendu !

Bien sur, il y a des ENORMES clichés dans le genre : 

peuples arabes = mysogine = terroristes = manières de gitans

français = indépendants = chiants = multiples façettes = magnifiques

La mise en contexte est très importante, elle nous expose le but du film, et nous présente la vie au Taboulistan des demi-frères Felouz et Muzafar. Ils sont bergers en zone désertique, polygames et giflent leurs femmes tous les matins comme le veut la tradition, en dansant. Ils sont consanguins de père. Et les femmes portent la moustache en cuisinant la spécialité nationale : le taboulé. C'est tout. Une vie somme toute, épurée. Le néant à des kilométres.

En France, ils vont donc découvrir la mer, les jolies femmes, la fête, le sport, l'armagnac, les manifestations, la police, l'incarcération, l'hospitalisation, la gastronomie, l'amabilité des taxis parisiens, le bal des pompiers et une liberté de pensée quant à la conception de la géographie française car ni Figari, ni le Sud-Ouest, ni Marseille ne sont en "France".

La réussite de ce film repose sur une belle harmonie entre l'apologie des beautés de la France et sur le comique de situation des 2 terroristes dans leur périple en contraste avec leurs habitudes taboulistanaise. Le décalage permanent entre l'image de la femme française et la misogynie refoulée de Garcia, est hilarant.

Ce sont des gags à la pelle : pèle-méle….

les noms sur les passeports : Yannick et Michel, respectivement Noah et Platini, Youn qui mange des croquettes de chien, le lit de fortune sous le tapis du salon dans leur squat à Figari, la découverte du faux-paradis promis alias une plage nudiste, le prélevement accidentel de son "rognon" et la réaction du médecin….

Puis il y a un tournant car les terroristes suivent une femme belle, indépendante, débrouillarde et ayant le complexe de Superman. Elle se laisse, attendrir (comme nous) par ses 2 sans-papiers. Et les mènent lentement mais surement à Paris.

C'est à son contact que les 2 compères vont préférer s'éclater que s'exploser.

Le casting est très bien. Youn et Garcia sont crédibles. On voit les personnages et non pas les acteurs ! Les seconds couteaux sont également parfaits. Ary Abitan transpire l'arrogance de son petit pouvoir. Franck Gastambide (cf. les Kaïras) joue le receleur de banlieue à merveille. Vincent Moscato et Guilaine Londez, les provinciaux chaleureux et accueillants.

Conclusion ? Un très bon moment. A revoir.

Deux doutes. Le choix du titre, un peu simpliste. Et le public visé; les spectateurs non-français,  l'avis d'un américain, par exemple sur ce film.

# 20 ans d'écart

Alice, quadra rigide, divorcée, maman d'une ado, est rédactrice dans un magazine de mode à Paris, et souhaite devenir rédac'chef. Rentrant d'un voyage pro du Brésil, l'avion rencontre des turbulences et Alice son voisin d'infortunes : Balthazar, charmant (jeune) étudiant en architecture. Avec les émotions de vol, elle en oublie sa clé USB. Balthazar lui fait vite savoir qu'il la récupérer. Ils se donnent rendez-vous dans un bar surpeuplé (dont 2 des collègues d'Alice, qu'elle n'a pas remarqué) et Balthazar n'a pas la clé USB sur lui. Il l'emmène la chercher sur son scooter Hello Kitty rose, mais une collègue d'Alice prend une photo suggérant un baiser, au moment ou celui-ci lui met le casque. A partir de là, la rumeur court que la coincée Alice est en fait une MILF. D'abord surprise, Alice est tétanisée à l'idée que cela pourrait nuir à sa carrière. Finalement félicitée par son patron pour ce sursaut de spontanéité, elle utilisera la rumeur, sur les conseils d'un ami/collègue pour qu'elle reste un avantage de fantaisie aux yeux du patron.

Elle fait donc croire à tout le monde qu'elle se tape Balthazar pour obtenir le poste de redac chef. 

Le but est maintentant de "ferrer" le minet, et le trainer dans les endroits en vue ! Le plan marche, à une virgule pret : Balthazar tombe réellement amoureux d'Alice qui ne lui a rien dit de son plan.

Se rendant compte que ce jeu n'est pas fair-play pour son amant et qu'il commence à prendre "pour de vrai" de la place dans sa vie, Alice décide de ne plus le voir sans lui expliquer pourquoi.

Mais sa carrière la rattrape, au magazine, on a besoin de Balthazar pour un shooting photo. Alice est obligé de le recontacter. Balthazar vient, pensant jouer l'acte 2 de leur idylle. Quand il comprend qu'il s'agit d'un travail, il est blessé car toujours amoureux, mais vient tout de même au shooting photo. A peine arrivé, le collègue/ami qui avait suggéré à Alice le plan, lui rèvèle sur un quiproquo, la stratégie MILF. Balthazar se contient puis explose devant tout le staff du magazine. Alice la trahit et c'est bien foutu de sa jeunesse. Il quitte le plateau photo.

Suite à cet incident, Alice a du temps pour remettre en question son comportement vis à vis de Balthazar, puisqu'elle est viré pour avoir menti. Conclusion, elle l'aime et va lui avouer directement dans un amphithéâtre à la fac. Elle a appris la leçon et ne jouera plus aux faux sentiments. Il la rejoint sur l'estrade et l'embrasse. The (happy) End

Comédie romantique française réussie. Le couple match. On y croit, même si tout est prévisible comme dans toute com-rom.

Virgina Efira est radieuse et sexy.

Pierre Niney est tout bébé, cool, impressionnable et plus mature qu'il n'y parait.

Côté ambiance du film : on se laisse porter dans un Paris trend mode, bobo gaucho…

cf les cocktails mondains, allusion à Oscar Nemeyer, aux bancs de la fac d'archi, à l'écriture de livres, à des appart hausmaniens avec parquets qui grincent…

Moments choisis : le père qui trouvant son fils dans une marée de crasse et de bouteilles vides, lui prête sa chemise pour qu'il aille ouvrir la porte à Alice.

Pierre, endossant  le rôle du stagiaire devant la fille d'Alice

le shooting photo, où la photographe est éxécrable (et à mon avis, assez réaliste)

Mention spéciale pour Pierre Niney, que je découvre. Il a le visage intelligent, il porte sur lui son savoir, à l'instar de Gaspard Proust dans l'humour. 

Son rôle d'étudiant abasourdi par la beauté d'Alice est attendrissant, et lui va comme un gant. Futur "grand" à suivre.

Com-Rom à revoir.

# Turf

4 potes : un ostéo infidèle (Chabat) un pianiste flambeur (Baer) un concierge fils à maman (Duquesne) et un comptable ruiné (Jean-Bapt) ont l'habitude de se retrouver dans un café PMU. Monsieur Paul, grand ponte hippique et trafiquant, va les convaincre d'acheter une vieille jument faiblarde. Les 4 amis se lancent dans l'aventure des propriétaires hippiques, avec de sérieux doutes financiers. Ils trouvent un soigneur dans un poney club qui "requinque" Torpille. La jument commence les courses avec Banette, la fille du soigneur comme jockey. Et elles gagnent. De petites courses rurales à Lonchamps, les 4 amis propriétaires ont maintenant le moral au beau fixe. Monsieur Paul tente de trafiquer la dernière course, car il veut voir gagner un autre cheval, mais le soigneur M. Delgado, le piegera a son propre jeu.

Torpille gagne. Les 4 amis ont des sous et Baer sort avec Banette. Happy end !

Autant être honnete, TURF a marqué un coup d'arret à l'initiative GRAND ECRAN, petite critique. Comme un coup de masse. 

Un grand point d'interrogation dans le paysage cinemato-comico français. 

Pourtant, il y avait des "POUR" : un casting sympa : A. Chabat, E. Baer, Lucien Jean-Baptiste (le papa dans Première Etoile), Philippe Duquesne (biloute dans Bienvenue chez les Chtis) ; pareils pour les seconds couteaux : Sergi Lopez, Vahina Giocante, Gérard Depardieu, et des apparitions de Helena Noguera, Marthe Villalonga, Alex Lutz, et Christina Reali.

Le scenar, aussi était bien (sur le papier), original, l'univers du pari equin n'ayant encore jamais été traité..

Et ça s'arrrête là, pour les "POUR". 

Ce film était une erreur, une perte de temps.

Pêle-mêle des CONTRE : l'exposition de la situation est ratée d'entrée de jeu; la voix narrative de Baer est chiantissime, avec cette nonchalance analytique, il nous endort.

S'il expose, pourquoi n'est-il pas plus au centre de l'intrigue ? Pourquoi n'avoir pas fait raconter cette histoire d'amitié d'un point de vue inédit, celui de la jument, par exemple ?

Quand on commence à réécrire le film, c'est plutot mauvais. Et ici, rien ne tient.

Le jeu des acteurs est mauvais, eux-même ne croient pas en leurs roles. 

En particulier Depardieu, et Baer. Au lieu de voir M. Paul, arnaqueur pontifiant et Freddy, turfiste invétéré, on voit Depardieu et Baer, personnages publiques. Très décevant de la part de Baer, qui nous a habitué à du second degré (son scribe dans Astérix et Cléopatre, est tordant de rire)

A trop vouloir catégorisé les personnages, le réal. les a rendu creux : 4 potes, tous différents : qui se résume juste à leur description. De la substance, de la profondeur, de l'humanité dans les personnages ? Pas là. 

Pour son côté, quinqua moyen un peu balourd mais attendrissant au final, Chabat n'a pas décroché le bon rôle, il aurait été plus à sa place dans le role de Freddy/Baer ou de Duquesne. Les dialogues aussi sonnent faux.

Bref. Pourquoi ce ratage ? Je m'interroge.  Un coup d'oeil au réal…Onteniente. Tout s'explique. J'ai destesté Camping, Disco et autres Jet Set. De la comédie facile. Donc non !

# Rue Mandar

Suite au décés de leur maman juive habitant au 13 rue Mandar à Paris, 3 grands enfants se retrouvent aux funérailles. Emma, la fille revenant de Jerusalem, traductrice, bohème et célibataire. Charles, le frère, marié 2 enfants. Rosemonde, la grande fille, psychiatre, son fils partant étudié à New York, le jour même de la cérémonie. Tous à leurs façons, ont du mal à couper le cordon avec le 13 de la rue Mandar.Parce que dire au revoir à l'appartement, c'est commencer le deuil.

C'est l'histoire d'un appartement, et de la vie de famille après un décés.

Ce film m'a laissé perplexe. Je le classe directement dans les comédies dramatiques. Entre la tristesse de perdre un être cher, la folie douce de la succession. Quoi faire quand on a perdu sa mère ? Une phrase magnet sur le frigo d'Emmanuelle Devos : "le desordre des hommes est dans l'ordre des choses." de Blaise Pascal, résume assez bien l'ambiance du film. On leur pardonne leurs phrases assassines, leurs mélancolies.

Des moments épiques : moments choisis….. 

L'enterrement où Rosemonde fait une crise d'angoise et pour la "guérir", Emma lui met un sac poubelle (déjà utilisé) sur la tête.

Le diner rituel de shabbat qui devient la foire d'empoigne entre Emma et Charles, et Rosemonde complétement beurrée qui vomit partout.

Un moment bitter sweet entre Emma et Simon (le beau Mehdi Nebbou, déjà aperçu dans Mince alors !) qui n'arrivent pas à (se)quitter ni l'appartement en vente, vidé de ses meubles.

L'ignorance totale des traditions juives, heureusement le rabbin est là et veille. Tradition particulière que celle de faire des tours dans le sens des aiguilles d'une montre autour du cerceuil, curieuse coutume aussi que celle de manger des oeufs durs pour les endeuillés… Seule la mère était pratiquante et avec sa sortie, c'est le départ des traditions religieuses; reste néanmoins la transmission des émotions.

Petit mot sur le jeu des acteurs, une faute une seule : M. Richard Berry qui sonne creux.

Des moments forts et sensibles et des moments plus flottants.

# Gambit

Anglais, la quarantaine tassée, passionné d'art, fauché, et plus malin qu'il n'y parait, M. Dean prévoit d'arnaquer son patron. A ses côtés, il a déjà un faussaire de génie, ancien major dans l'armée. Il a déjà le plan machiavélique à souhait, mais il lui faudra convaincre LA fille, cow girl texane à ses heures, qui sera l'appât pour ferrer l'attention de son magna des médias/milliardaire/patron. Saura t'elle se laisser convaincre ou joue t'elle double jeu comme M. Dean....

Comédie de braquage à l'anglaise. Et avant tout, belle distribution.

Colin Firth excelle dans le rôle du citoyen anglais moyen : cultivé, flegmatique, self-control en toutes circonstance (y compris sans pantalon, avec un Ming à la main sur la corniche d'un hotel 5 étoiles) son décalage avec les bouseux du Texas, sa manie de faire du thé à 5h du mat et celle de se faire péter le nez. 

Diaz joue…..Diaz. Belle pouliche aux manières de camionneur. La provinciale dans ce qu'elle a de touchant et de "rafraichissant" dixit le Major. Elle avait déja initié ce role dans les Charlie's Angels. Romance esquissée, mais plutot faire valoir du duo Firth/Rickman. 

Un clin d'oeil au modeste rôle de Stanley Tucci qui joue habituellement le confident/cultivé new yorkais. Ici le remuant arriviste européen prend le pas sur l'expert artistique.

Alan Rickman joue également le pédant narcissique, imbu-vable à la perfection.

Ses bureaux disent tout de son "Moi" profond, puisque sa biographie passe en boucle dans les couloirs, accompagné de sa photo en pied au regard cassant, et de son emblème léonin sur limousine et chateau privé. L'image de l'humilité ! Depuis Robin des Bois, Prince des voleurs dans les 90's ou il jouait le cruel sheriff de Nothingham, Rickman est LE méchant. Il incarne le suffisant, cruel, manipulateur, butor et obséquieux mieux que quiconque. A l'instar d'une Edie Brit ou d'une Cruella, on adore le detester.

L'ambiance du film : on suit avec interet le vol du Monet; la voix narrative nous fait tendre vers un gros ratage ce qui rend le rebondissement final d'autant plus surprenant. Pas de moments creux, pas d'essouflement du "suspense"

Mais certaines scènes sont plus tordantes comme : La scène à l'hotel Savoy.

Notamment la scène des chambres ou Firth essaye soit de retrouver son pantalon, soit à sortir avec le Ming, soit ne pas se faire voir de son patron. Le receptionniste croise M. Dean dans des chambres différentes alors que ce dernier est censé chercher ses lunettes… De l'absurde et du brio à l'anglaise. 

Bref des scènes bien ficelées ou l'on rit de bon coeur. 

Le jeu d'acteur de Firth est tout en retenu, comme à son habitude. cf. Le Discours d'un roi.

Clin d'oeil aux scénaristes, nul autre que les frères Coen. Cf. Intolérable Cruauté, O'Brother, No country for old men....

Conclusion ? Le lion dupé par le simple salarié, expert en impressionnistes; morale actuelle !? Au fait, à l'occasion allez-faire un tour dans les musées...Vous connaissez Monet, Sisley et leurs potes ?